Wenn wir uns immer noch Sorgen machen, dass wir diesen Artikel zuerst lesen könnten

Beleuchtung spielt bei der Dreharbeiten eine sehr wichtige Rolle. Objektivauswahl, Layout, Kameration, Set Design, Farbe und andere Techniken Alle spielen eine Rolle, aber die Beleuchtung ist die Haupttreiberkraft für dieses Ziel.

Das grundlegende Konzept der Beleuchtung

Sie müssen das Sprichwort gehört haben, \"Wenn Sie es richtig anzünden, oder \" mit guter Beleuchtung, wird die Szene ... \"Was bedeutet das? Was ist eine gute Beleuchtung?

Die Beleuchtung ist nahezu endlosen Permutationen und Kombinationen, und es ist sicher, dass keine Beleuchtung völlig korrekt ist. Daher ist es unmöglich, einen einfachen Tisch zu erstellen, um anzuzeigen, was die richtige Beleuchtungstechnik ist. Aber was wir tun können, ist, hart zu arbeiten, um herauszufinden, welche Art von Effekt wir das Licht erreichen wollen, und welche Rolle kann es spielen? Was ist die gute Beleuchtung, die wir wollen? Auf diese Weise können wir ein bestimmtes Licht besser unterscheiden, der einen Schuss verbessert oder es noch schlimmer macht. Natürlich sind dies nur allgemeine Urteilskriterien. In der Tat wird es immer Ausnahmen geben, was dasselbe wie andere Aspekte der Filmproduktionseinstellung, der Linsenauswahl, der Exposition, der Kontinuität, der Bearbeitung usw. sind.

Globaler Ton

In den meisten Fällen möchten wir, dass das Bild ein komplettes Sortiment an Tönen von Schwarz bis Weiß aufweist (der Tonbereich wird im Allgemeinen in Form von Graustufen diskutiert, nicht mit Farbe). Natürlich gibt es einige Ausnahmen, aber im Allgemeinen ist ein Bild mit einer Vielzahl von Tönen und subtilen Obertönen angenehmer und authentischer und ansteckender.

In Video- und High-Definition-Filmen ist eine korrekte Testkarte der Schlüssel, um sicherzustellen, dass die Kamera diesen Effekt erreichen kann - um sicherzustellen, dass Ihre Kameraeinstellungen den gesamten Farbbereich des Bildes erfassen können. Mit anderen Worten, das Schwarze in Ihrem Bild ist rein schwarz, und das Weiß in Ihrem Bild ist reinweiß. Es gibt einen reibungslosen grauen Übergang zwischen Schwarz und Weiß, und jede winzige graue Änderung kann angezeigt werden.

Natürlich ist dies möglicherweise nicht der Effekt, den Sie schießen möchten. Dies ist natürlich kein Zweck der Existenz - es ist ein Referenzwert, ein Referenzwert, den Sie die Geräteeinstellungen von Zeit zu Zeit zurücksetzen können, und es ist auch ein Standard, der Sie bewerten kann. Kameraeinstellungen und sogar Beleuchtung. Von hier aus haben Sie einen anerkannten Ausgangspunkt, von hier aus, um den gewünschten Effekt zu erschießen.

Farbkontrolle und Gleichgewicht

Dieses Konzept gibt es zwei Aspekte, die Farbe des Lichts und der Kamera. Der Farbbalance bezieht sich auf die Anpassung der Lichtverhältnisse der Kamera (oder in Filmen, der Wahl des richtigen Films oder des rechten Filters) und die Farbsteuerung bezieht sich auf die Verwendung verschiedener Beleuchtungsgeräte und unterschiedliche Lichtfilter, um das Licht einzustellen. Zunächst einmal (wenn Sie nicht mit speziellen Effekten anpassen), muss das Licht selbst farblich ausgewogen sein. Die am häufigsten verwendeten sind die Standard-Saylight-Balance (5500K) und das Wolframlampe (3200K), aber der Weißabgleich kann jedoch auch von der Graustation, einer Testkarte oder der neutralen Farbkarte angepasst werden. Dies kann der beste Weg sein, um mit Lichtquellen umzugehen, die nicht geändert werden können. . Im Büro ist die fluoreszierende Beleuchtung etwas, das Sie nicht ändern können. Bis in die 1980er Jahre war es üblich, alle Lichtquellen an der Szene zu erfordern, um eine genaue Farbbalance zu erreichen. Nun, aufgrund der Entwicklung von Kameras, der Verbesserung der Filmqualität, und vor allem die Änderungen des visuellen Geschmacks des Publikums, ist es üblich, ein wenig Licht in der Szene zu mischen, und sogar viele andere Farben von Lichtquellen . Bei der Auswahl der Farbe der Lichtquelle müssen Sie auf Belichtung, Farbbilanz, Filterung, korrekter Entwicklung (Film) und korrekte Kameraeinstellungen achten. Die Farbkontrolle ist auch sehr wichtig, um die Atmosphäre der Szene und den Ton des Films herzustellen.

gestalten

Frontbeleuchtung hebt die Form und die Form des Subjekts nicht hervor, es macht alles flach, was das Thema wie eine Karikatur aussieht: ein zweidimensionales Bild. Die Beleuchtung von der Seite oder des Rückens kann den Umriss des Objekts hervorheben - das ist die externe Struktur und die Geometrie.

Dies ist nicht nur sehr wichtig für die Gesamtschärfentiefe des Bildes, sondern auch die Charaktere, den Wahrnehmungswert und andere Hinweise, die ein Grafikgewicht aufweisen. Natürlich kann es sein, dass das Bild echter, taktiler und klarer erscheinen kann: Dies ist nicht nur für jedes Thema auf dem Bild, sondern auch für die Gesamtleistung des Bildes wichtig.

Trennen

Trennung bedeutet, dass wir das Thema vom Hintergrund verlassen lassen. Eine häufig verwendete Technik ist Hintergrundbeleuchtung, und eine andere Technik besteht darin, den Hintergrund hinter dem Subjekt viel dunkler oder heller zu machen als das Thema. Da unsere Aufgabe das Bild so nahe wie möglich an den dreidimensionalen Effekt erstellt, werden wir versuchen, den Vordergrund, den Mittelstand und den Hintergrund in einem Schuss zu erstellen. Die Trennung ist ein wichtiger Teil davon.

Tiefenschärfe

Wie sind Filmfilme und High-Definition-Filme? Sie sind nur flache rechteckige Bilder - zweidimensionale Medien. Als Beleuchtungsingenieure, Fotografen und Direktoren versucht ein großer Teil unserer Arbeit, diese flache Kunst als möglichst dreidimensional auszusehen - geben Sie es Tiefe, Form und Winkel und macht es so nahe wie möglich an der realen Welt Szene. Beleuchtung spielt dabei eine sehr wichtige Rolle. Die Auswahl der Linsen, des Layouts, der Kamerabewegung, eingestelltes Design, Farbe und andere Techniken spielen alle eine Rolle, aber Beleuchtung ist die Haupttreiberkraft für dieses Ziel.

Die Textur ist die gleiche wie die Form. Das Licht, das von der Mittelachse der Linse (vorderer Licht) stritt, macht die Textur der Materialoberfläche verschwommen. Der Grund ist einfach: Wir sehen die Textur aus dem Schatten auf der Oberfläche des Objekts. Das Licht, das aus der Richtung der Kamera schlägt, erzeugt keine Oberflächenschatten. Je mehr Licht von der Seite schlägt, desto mehr Schatten werden erzeugt, was die Textur des Materials hervorheben kann. Die Textur kann auch vom Licht selbst ausgedrückt werden.

Belichtung und Beleuchtung.

Für uns wurde viel Arbeit getan, aber wenn Ihre Exposition nicht korrekt ist, ist alles vergessen. Falsche Exposition wird alle Ihre Bemühungen ruinieren. Zur Beleuchtung ist es nicht schwierig, eine Szene mit ausreichendem Licht zu beleuchten, um es ausgesetzt zu machen. Der Schlüssel ist korrekte Belichtung. Natürlich ist dies der Job eines Beleuchtungsingenieurs, aber vergessen Sie nicht, dass es auch ein wichtiges Werkzeug für die Bildproduktion und Erzählung ist. In den meisten Fällen wollen wir nur die richtige Belichtung im Namen.

Es ist wichtig zu wissen, dass die Belichtung nicht nur zu hell oder zu dunkel ist. Die Anpassung der Exposition für Stimmung oder Ton ist offensichtlich, aber es gibt mehr zu berücksichtigen. Beispielsweise sind korrekte Belichtungs- und Kameraseinstellungen für die Farbsättigung und den globalen Ton kritisch.

Sie müssen die Belichtung von zwei Aspekten berücksichtigen. Eine ist die Gesamtbelastung der Szene, die durch den Apertur, den Auslöser, den Lichteingang und des neutralen Dichtefilters gesteuert werden kann, die zur Steuerung der Belichtung des gesamten Bildschirms verwendet werden können. Mit Ausnahme von einigen ND-Filtern können sie die Belichtung eines bestimmten Teils des Bildes nicht anpassen.

Ein weiterer Aspekt der Exposition ist das Gleichgewicht des Bildes. Wir werden im Kapitel zur Exposition diskutieren. Filme und Videos können nur einen gewissen Helligkeitsbereich ermöglichen. Wenn Sie die Lichter in Ihren Filmen und Videos in diesem Bereich befinden, ist der größte Teil der Arbeit eines Beleuchtungsingenieurs. Darüber hinaus ist die Kontrolle der Beleuchtung innerhalb eines akzeptablen Bereichs nicht nur eine technische Aufgabe. Das Gleichgewicht der Beleuchtung kann die Stimmung, den Ton, den Stil und das gesamte Erscheinungsbild der Szene image.