Bühnenbeleuchtung und Studiobeleuchtung Designwissen und Herstellerempfehlungen

Jedes Mal, wenn ich die hervorragenden Leistungen der Schauspieler auf der Bühne sehe, bin ich so erstaunt.Tatsächlich steckt hinter ihren erfolgreichen Auftritten auch ein Teil des Bühnenlicht- und Studiolichtdesigns.Heutzutage haben viele Institutionen, Hochschulen, Vereine, Unternehmen usw. ihre eigenen Säle, Hörsäle, Mehrzweckhallen und andere Unterhaltungsstätten gebaut.Sie müssen mit entsprechender professioneller Licht- und Studiobeleuchtung ausgestattet sein.Aufgrund des mangelnden Verständnisses von Bühnenbeleuchtung und Studiobeleuchtung weiß ich nicht, wie ich die richtige auswählen soll.Professionelle Beleuchtungsausrüstung, und viele Verkäufer von professioneller Beleuchtungsausrüstung sind auch unwissend über professionelle Bühnenbeleuchtungsausrüstung und können keine korrekte Anleitung geben, um eine Geldverschwendung zu verursachen.Um unnötige Verschwendung zu vermeiden, wird Ihnen das heutige VanGaa ein einfaches Verständnis des grundlegenden gesunden Menschenverstandes von Bühnenbeleuchtung und Studiobeleuchtung vermitteln.

Die relevanten Anforderungen an Bühnenbeleuchtung und Studiobeleuchtung müssen die Nutzungsanforderungen von groß angelegten Gesangs- und Tanzabenden, kulturellen Darbietungen, Dramen, Konzerten und großen Konferenzen erfüllen, und einige einfache Anforderungen müssen zuerst erfüllt werden.

Zunächst die gemeinsame Lichtposition der Bühnenbeleuchtung

Wer bei der Konfiguration professioneller Bühnenlichter gute Arbeit leisten möchte, muss zunächst die gängigen Lichtpositionen von Bühnenlichtern verstehen, was ein wichtiger Bestandteil der richtigen Auswahl der Konfiguration ist.

1. Gesichtsbeleuchtung: Das Licht, das von der Oberseite des Publikums auf die Bühne projiziert wird, wird hauptsächlich für die Frontbeleuchtung der Charaktere und die grundlegende Lichtverteilung des gesamten Sets verwendet.

2. Slap: Das schräg auf die Bühne projizierte Licht befindet sich auf beiden Seiten der Bühnenaußenseite und wird in obere und untere Schichten unterteilt, hauptsächlich um dem Licht entgegenzuwirken, die Gesichtsbeleuchtung zu verbessern und die Ebenheit von Charakteren und Szenen zu erhöhen.

3. Säulenlicht (auch als Seitenlicht bekannt): Das Licht, das von beiden Seiten des Eingangs projiziert wird, wird hauptsächlich zur beidseitigen Beleuchtung von Charakteren und Szenen verwendet, um das Gefühl von Ebene und Kontur zu verstärken.

4. Oberlicht: Das Licht, das von der Oberseite der Bühne auf die Bühne von vorne nach hinten projiziert wird, ist in eine Reihe von Oberlicht, zwei Reihen von Oberlicht, drei Reihen von Oberlicht usw. unterteilt. Es wird hauptsächlich verwendet für die allgemeine Bühnenbeleuchtung, um die Bühnenbeleuchtung zu erhöhen, und es gibt viele Szenen, Festpunkt-Mapping von Requisiten.

5. Hintergrundbeleuchtung: Das Licht, das aus der entgegengesetzten Richtung der Bühne projiziert wird (z. B. Oberlicht, Brückenlicht usw.), kann die Umrisse von Charakteren und Szenen umreißen, das Gefühl von Ebenheit und Transparenz verstärken und kann auch als verwendet werden bestimmte Lichtquelle.

6. Brückenlicht: Das Licht, das auf die Bühne an den Brücken auf beiden Seiten der Bühne projiziert wird, wird hauptsächlich verwendet, um das Säulenlicht zu unterstützen, um das Gefühl der Ebene zu verbessern, und wird auch für andere Positionen verwendet, an denen die Lichtposition unbequem zu projizieren ist. und kann auch als spezifische Lichtquelle verwendet werden

7. Fußlicht: Das Licht, das von der Plattform vor der Bühne auf die Bühne projiziert wird, unterstützt hauptsächlich die Gesichtslichtbeleuchtung und eliminiert die Schatten, die durch die Gesichter und Kiefer der Charaktere gebildet werden, die durch das Gesichtslicht und andere hohe Positionen beleuchtet werden.

8. Lichtemission vom Himmel und der Erde: Das Licht, das von der Ober- und Unterseite des Baldachins auf den Baldachin projiziert wird, wird hauptsächlich für die Beleuchtung und den Farbwechsel des Baldachins verwendet.

9. Aktives Licht: Es befindet sich auf dem beweglichen Lichtständer auf beiden Seiten der Bühne und unterstützt hauptsächlich das Brückenlicht, ergänzt das Licht auf beiden Seiten der Bühne und andere spezifische Lichter.

10. Verfolgungslicht: Die vom Zuschauerraum oder anderen Positionen benötigte Lichtposition wird hauptsächlich verwendet, um die Leistung des Schauspielers zu verfolgen oder ein bestimmtes Licht hervorzuheben, und es wird auch verwendet, um die Person zu steuern.Es ist ein Merkmal der Bühnenkunst und spielt die Rolle des letzten Schliffs.

Wenn Sie Fragen zur Bühnenbeleuchtung oder Studiobeleuchtung haben, wenden Sie sich bitte an VanGaa.